4月16日下午,在北京当代MOMA,UCCVR 系列沙龙-北京站,正式拉开帷幕。这场专注于VR视频拍摄和制作经验分享的纯甄技术干货现场,让现场人潮爆棚,观众座无虚席,从头到尾一页不落做笔记的伙伴们比比皆是!整场听下来,从事VR影视拍摄的行业专家们都传达了一个共同的认知:虚拟现实是梦的开始!

内容跨界,从VR游戏到VR视频,营造惊喜!

UCCVR作为在VR行业深耕细作的新兴社区平台,一直围绕着内容创新开发为主题,并且推动了国内规模最大,最具影响力的全年系列技术沙龙分享活动。

本次北京站的沙龙现场,UCCVR COO(首席运营官)杨芳女士作为东道主,为大家介绍了VR视频在产业中的发展趋势,并且再次为大家推荐了UCCVR邀请到的产品、拍摄制作等领域的先行者们的深度分享!

杨总还重点为大家推荐了UCCVR更关注与虚拟现实内容跨界的发展,专注于内容产生和制作的过程,VR是技术,驱动了新的机会,带来泛娱乐交互。在游戏里讲究玩家的互动,在新型的VR影视技术中也更需要强调互动,VR影视的技术也反过来在影响游戏的建设。

VR是把人的体验放大的过程,不仅是好的体验,更是一种惊喜。大家能够接受到各种不同的体验感受,体验者需要去做思辨。

合一计划,VR技术革命前夕的战略布局

来自合一集团优酷的战略合作高级经理 薛峰 为现场开发者带来了《合计划 构建VR开放生态》

VR改变了人们去观看这个世界的角度和互动方式,对VR内容而言,它是一套与影视完全不同的新的表达形式和艺术语言符号。VR的出现,让硬件和内容、IT技术、摄制、特效等行业融合,并出现巨大的推动力,将会重现智能手机从诞生到全面爆发的过程,但时间会更短。

VR视频是VR需求最大的部分,两年后才会有完整的VR电影出现。

优酷认为现在正是投资虚拟现实技术的时期,建立完整的生态系统至少需要九年,虚拟现实长期战略目标是软件和内容。

据调查,在VR中,观看视频占比 51.5%,观看的类型排行包括:科幻片、欧美大片、战争片、美女视频;其次是游戏、社交、比赛和教育。优酷预测对于VR内容未来的趋势将会有三个阶段,近2年在游戏和综艺节目;2年之后,全景长篇和微电影才会出现;最后才会出现完整的电影或者电视形态。

VR叙事强调存在感,追求生活中的不可能!

来自韩国MUSE WORKS的首席导演 李璟焕(Matthew lee )分享了作为资深影视制作公司,进行了对于VR视频制作拍摄的重要经验!

“The activity of telling of writing stories” VR讲故事,重要的是做出来给大家看到的是什么东西?有时候你眼睛看得到并不是最终的结果,360°需要重新调整,和传统的2D\3D讲故事不一样,在VR叙事中,怎么做特写镜头、怎么运用远景镜头,都可以在传统中获得学习,但在VR拍摄之前必须要自己想好。

虚拟现实视频内容,1种分为虚拟的世界,就是生活中没有的;另1种是实际的场景,比如火星等,这两种内容的共同特点就是Presence(存在感),更重要追求的是生活中不可能体验到的事物!

How  to make storytelling? 

1. Give your viewer time to explore VR world. 360°

“所有的信息量,需要怎么提前策划好才能让观众能够理解剧情和时间安排?建议在VR视频开头的时候,就必须要做出来具体的信息。”

2. Consider the answer of “which medium would best serve this story

“ 要考虑不同的媒体平台对于内容合不合适?(嘉宾建议纪录片的形式)

3. Let your viewer think about their presence

“给予观众存在感的第一要素就是,给观众一个身份,再去构思怎么样进行所有的内容”

4. Guiding viewer attention

“引导和时刻关注观众的注意力”

5. Doing

“并不是所有的VR内容,都需要由360°全景来拍摄”

“虽然拥有了最高端的相机,但是如果不懂后期制作,一样会影响结果”

VR需要造就奇观体验,VR的本质是对做梦的体验!

来自北京电影学院 叶风 博士,带来了《VR与电影艺术创新》的全新VR概念解读。

相比静态图像而言,早期的黑白无声电影在逼真视角和景物动态上突破,相比黑白无声电影,彩色有声电影又在声音和色彩真实感上进一步突破,再到后来,摄影机的重量和体积的缩小带来镜头运动,画面构图等电影语言上的丰富等等,我们可以看到技术发展支撑下的电影观影体验正式不断提升感官的真实感方向上发展。

3D电影与传统2D电影相比就是呈现“凸屏”的观影体验,3D影像技术实现出来的视觉立体感突破了电影二维银幕空间,将银幕内的叙事空间延伸出来,尽可能地把观众置于电影空间之内。

VR需要一个概念 :其内容本质就是在提供一种概念,而VR电影的接受方式是体验,不是看,是一种真正梦的体验。

VR电影概念创作的要素,解决三个:角色的身份与个性(控制)、情节与行为(探索)、主题价值观思辨(想象)

VR电影可以不用讲线性,并且在电影里完全取决于你的行为。你戴上了VR似乎必须是全景,但是如何利用全景,我相信大家都没有很好的想法。博物馆的各种虚拟现实展示,那只是一种还原,没有叙事。所以在叙事里面,全景很重要吗?重要的原因应该是让我们有更多的沉浸式。最重要的是超越现实!!在未知的空间里去做未知的事,并牵动观众去思考自己的道德和灵魂!

VR拍摄硬件,细节决定你的苦恼程度!

来自深圳莱瑞特西汉水科技的CTO 叶宗樟,带来全景相机的各种参数介绍,以及从硬件厂商的角度去提示到制作人员所会遇到的那些“坑”。

莱瑞特主要致力于全景相机产品和配件的设计和开发,是国内少数的能够主打空中、地面、水下全景相机及全景拍摄解决方案的厂商。作为直接接触创作人员的厂家,也经历了很多拍摄过程中的问题,建议拍摄人员不要忽略细节,比如遥控器连接情况、安全距离保持、所有相机的参数保持统一等。

尤其是在后期,对于文件的整理、拼接处理、剪辑合成、输出尺寸等,并建议制作者在发布时,可以多发布几个清晰度的版本。

VR全景录播和直播,方法总比问题多!

来自强氧科技 资深摄影 丁荣 为现场开发者带来一线的VR视频直播和录播的经验分享,提出了VR视频直播和录播中所遇到的六大技术问题和解决思路,先曝出六大非常值得关注和思考的问题,在后续中,我们会继续跟进寻求比较完整的建议解决方案。

问题1:全景录播:全景拍摄都是采用多镜头拼接而成,当一个移动物体穿过两个或者2个以上镜头会出现错位,这是因为两个镜头同时拍摄一个移动当中的物体时会产生相对差距,两个镜头的视差导致,如何解决?

问题2:素材管理:使用多目全景摄像机,素材量巨大。

问题3:全景设备如何检验?初步缝合提示帧速率不一致?死活缝合不了?色温、曝光、焦点?

问题4:全景移动拍摄:由于是360°无死角拍摄,原本就没什么镜头语言,这是不是我们在看监控而不是VR全景视频?

问题5:现场灯光怎么藏:360°无死角拍摄,有灯就穿帮,没有灯光虚拟的场景体验会好吗?

问题6:后期处理:一条全是有内容的怎么剪?全景的剪辑该怎么去做?以及进入后期是否需要调色?

 

虚拟现实概念新解读,从心里认为是现实!

来自SMG旗下 幻维数码的副总经理 唐昊为大家带来《360°全景+立体VR,摄制案例分享》,作为一直深度支持UCCVR的幻维数码,唐总在VR内容上的分享之道,也是在不断的超越和提升。

虚拟现实概念重新解读:除了感官模拟现实,其次更重要的是让人心里上也觉得是现实!除了技术之外,我们现在所处的时代就像是电影刚刚发明,电影的发展经历了有声电影到镜头剪辑的叙述、再到彩色、再到蒙太奇,然后是宽屏,最后到了融合了IMAX和宽屏的阿凡达。

VR影视的发展,一方面是技术的进步,会让人越来越真实,受众会忘记身处何地;另一方面是传统电影中的很多技巧,在虚拟现实中完全可以被借鉴。后续,唐总重点介绍了VR视频在新闻、舞台剧、现场MV、体育赛事等几个方面的案例分析和经验分享。

UCCVR微信平台都将会陆续对这些内容进行深度解读并且报道。尽可能多的给予从事VR视频领域的制作者和创意家们,更明确的案例集成展示,共同探讨和推进VR在影视领域的创新和进步!

现场火爆的VR视频体验区

下周,UCCVR系列沙龙-北京站的录播视频,将会第一时间在优酷自频道学院进行线上分享,敬请关注。

如果您对我们哪位演讲嘉宾的内容特别感兴趣或者有任何想要提问的,都欢迎与我们互动,我们将第一时间转达您的问题,当集齐七个问题,我们就可以邀请嘉宾再次为我们线(召)上(唤)分(神)享(龙)!