在2月25日举办的UCCVR系列沙龙-VR视频专场活动上,邀请到了多位行业顶尖影视专家、全景视频制作大拿等重量级嘉宾进行精彩纷呈的干货分享。

本周推荐SMG旗下幻维数码电视包装事业部总监胡瑞闻带来国内首支以VR方式呈现的经典舞台剧作《战马》的制作历程。

胡瑞闻:感谢UCCVR给我们这样的一个机会进行分享,没想到今天现场有这么多人,受宠若惊,谢谢。

其实《战马》舞台剧的VR宣传这个项目,本身是视频领域的一个尝鲜内容。本身对我而言是摸着石头过河的过程,因为没有太多可以参考的案例和国内外的经验可以借鉴。会后可以和大家有一些讨论。

幻维数码全权承载SMG在于VR领域的发展规划,在SMG VR战略提出的初期,那时候战马的表演团本身在北京演完了国内的首演以后就来到了上海,计划在国内有5年的巡演。战马的舞台剧是早于斯皮尔伯格拍的战马的电影。斯皮尔伯格是看了舞台剧有了灵感,才想拍出来这部史诗的电影。

幻维数码是SMG上海电视台的全资子公司,团队有600多人左右,专注于电视领域,做电视一体化服务和真人秀拍摄到演播室到最终剪辑包装宣传等系列工作,我们也会接触到大量的视频领域的尖端技术,包括我们曾经操作过的形象片,从十几年前的胶片拍摄,到胶片变成数字的转化、包括以前达到每秒百格的胶片高速拍摄技术。

那么现在VR来了。

VR来了给我们的感觉是非常兴奋和紧张,以至于有点害怕,因为给我们的创作环境是完全陌生的,就犹如于像电影刚刚发明一样,我们的镜头语言、叙事方式,包括以前一些非常成熟的后期制作的手段,都变成了上一版本的技术。所以就要有重新学习的过程。

下面介绍下VR战马的时间表,这个是非常紧张的时间,从项目确立到完成一共是1个半月的执行周期,这里面有一些全新的创意工作和大量的后期制作。

这个舞台剧有一个特点就是它所有的服化非常棒,是使用一站的实际的服化,马是由三个人协同来表演的,这个表演的人员是在英国本地进行了一年多的训练,我们听到的马的声音都是由表演者自己发出的声音。从动作到马的情绪等等一系列的东西,都是表演者本身来完成的。

我们花了10天的时间梳理了一下,包括了解了剧目,拍摄的节奏,最终在十天以后进行了拍摄。还进行了多次的测试,其实在这过程之前,我们的团队对于VR的拍摄有过一些经验,全景画面有一个特点就是他可以把360度的画面全部收录起来,可以做很多的编辑。我们之前拍摄360度的画面时候用到了一个效点,俗话是“小星球”的视觉点来做一个创意阐述。

当拍完的时候问到最多的问题就是问我们是用什么拍摄的。当时因为设备不是很完善,用的是GoPro的机器,其实大量拍摄的素材其实是要被精良的后期制作的,这是一个难点,在去年12月10号拍摄完之后,我们大约用了1个月的时间进行了大量的后期制作。

战马的片长大约是5分钟,舞台剧的秀大概是2个小时,我们基本上收录了1个多小时的素材,然后又重新剪辑了一次,因为觉得以前的叙事方式不太适合VR影片沉浸式的观看,所以有大量的改动。经过这个项目,也总结出一些思考:

 

创作方式

镜头

也是最核心的。我们接触到的VR的叙事方式,跟传统电影有些不同,电影在100多年的历史里面有梳理出来一些镜头语言,有中景特,Cameraroad的方式,但是在VR的叙事里,你会发现是没有中景特的,你的叙事方式是通过演员的站位,这样的东西在创作中是很不同的。也是因为这个原因我们也做了大量重复拍摄的工作,我们在分镜头这一块我们尝试用大量的传统的方式梳理,其实会发现在实际操作中是无用的,更多的是在过程中讨论这种技术。

360度应用

人的视角120度左右,也就是说看到的360度的三分之一。很大量的画面是看不到的,即便是120度的视角里面,关注点只有一点点。所以就会发现在叙事中把观众引导到往左边转头的同时,我下一个镜头的叙事点不能出现在右边。这样就等于出现在他的主视角以外了,这样剪辑出来以后,会造成下一个镜头没有主要的视觉点了。

摄影机的运动

在VR的拍摄中如果高速的运动就会出现呕吐。这个原因其实是指大脑视觉理解到我的身体在动,但是其他身体感知发现其实没有在动。这样就会发生恶心的感觉,这样就不是想要观众感受到的感觉。所以在创作中就尽量要避免。

拍摄方案并不成熟

成熟的立体方案

在现在VR拍摄里非常需要一个成熟又具体的方案。如果要让观众全身心的投入到画面中,观众的双眼视觉是非常重要的。这就是各种制作公司都在做这方面尝试的原因,所以拍摄立体的方案才能真正称之为VR视频的核心点。

画面质量

如果用很小的CCD的感光器是没法达到很好的质量的。所以例如像IPHONE拍出来的画面是非常的艳丽,但是这样的画面是没有太多后期变化的可能性的。那对于一个专业的视频标准来说的话是需要有一个高宽容度的画面的质量,这一点也是拍摄画面中不成熟的一点。

拍摄手法

就像刚才所说我们不能有太多的位移动作,所以拍摄手法这方面是要被研发的。

流程思考

上面是《战马》的图片,第一张图是拍摄现场,第二张图是配音间(Remix,,音乐,声音),第三个是调色(色彩校正)上图这3个在广告领域是非常标准的一个模版。

但是非常多的VR短片都是缺失的,例如我们拍一个火车开过来的短片,我们只要用360度的方式把画面捕捉下来,就是一个很不错的体验了。但是如果想做一个有品质的有传达意义的短片。那就需要标准的流程,例如画面是要被剪辑过的,声音是要被现场录制下来再进行后期制作的。还有例如可以加入一些特效。这几点是现在VR视频的制作方缺失的。

VR拍摄,未来期待完整的逻辑 

VR的未来是一个技术加上艺术双驱动的过程。VR在交互方面是一个必然的趋势。因为虚拟现实已经打破了人对于视觉触觉的感知,人会形成本能去触摸。比如看一款作品好不好,就是看观众是不是去伸手。

还有视频,现在可能只是观看的形式,以后能否做好在画面中前进后退呢?这也是一个非常重要的突破。艺术方面则是需要被大量的探讨和发明的,VR拍摄方面的视觉手法,声音引导等等以后希望会有一整套完整的逻辑。

《战马》VR宣传片,目前只能通过VR头戴式设备进行实际体验,待该片普通宣传视频出来后,我们将第一时间分享给关注UCCVR的小伙伴们。